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Esta composição tem por peculiaridade não subsistir definitivamente, pois enquanto estiver exposta requer contínua atividade, ou seja:

- Por mencionar visualmente o momento contemporâneo humano, necessita da permanente introdução de interferências, reelaborações e, por conseguinte, agudas modificações ao largo de sua exibição, o que significa: ser uma obra em situação de transformação, ou mesmo pode-se denominá-la como “inacabada”; assim como o nosso dia a dia.

 

A ela, segundo os conceitos oriundas do estado contemporâneo das coisas, na sociedade, são concedidas mutações, ou seja, mudanças sugeridas através de uma “bula” de imagens - vide ao lado.

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A esta “bula” denominei:

- “Hipóteses Expositivas”.

 

Seu começo se dá ao realizar hipóteses visuais com pequenos pedaços de papel nos quais o estado de ânimo é despertado pelas circunstâncias citadas anteriormente em relação aos conceitos da obra, e sempre a estar à volta do agente visual motivador encontrado nas transformações sociais.

Em seu avançar, a composição, obedece a estudos, esboços e uma série de imagens onde está a aparecer sempre uma mesma “marca”:

- a reciclagem obrigatória causada pela transitoriedade.

 

Embora haver perdas significativas ao ser humano, persisti, na maior porção do suporte, um grande colorido a sustentar a “figura das pessoas”, de onde também se eleva a atenção, da obra, por estar, esta “figura”, na verdade, a omitir-se.

 

Este trabalho foi desenvolvido em técnica mista sobre suporte heterogêneo.

Deveria ser exposto sobre um piso.

Teve sua confecção iniciada no segundo semestre do ano de 2009, e sua finalização em 2010, para ser exibida nas exposições + de 1 (Palacete dos Leões - Curitiba - PR) e Posição das Coisas (Teatro Municipal da Cidade de São Carlos - SP).

Tem sua tridimensionalidade proporcionada segundo as formas que, a princípio, são adquiridas no próprio local de exposição, através das manipulações possível, de acordo com as dimensões dos locais (após estudos de/em protótipos de papel, em pequenas dimensões).

Sua proposta de exibição desenvolve-se com montagens diferentes em qualquer ocasião, ou seja, a somente ser terminada no local onde será exibida.

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Tudo começa com pequenos pedaços de papel amarfanhados (esboços das "hipóteses visuais").

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Os materiais do suporte (em diversas camadas) foram esticados no piso de um espaço de trabalho, no atelier do artista. Seguindo os conceitos focalizados, por todo o suporte, toda sobra de tinta encontrada nos pincéis utilizados em alguma pintura (dão início a protodesenhos), mais água, cola, fitas adesivas, etc., nele é “jogado” por sobre sua superfície - assim tratada como recipiente para o sobejo de materiais não mais “úteis”.

obs.:

- Em algumas regiões do suporte são inseridas, no decorrer do dia, anotações como e-mails, telefones, recados, endereços, contas, etc. - feitos com caneta ou lápis.

 

Como é esticado sobre um piso: anda-se por cima dele (não com sapatos que vêm da rua).

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Partes deste suporte vão se deteriorando, e iniciam-se então colagens devido aos rasgos que no suporte vão surgindo (com papéis, com fita adesiva e também com lona de algodão, ... assim camadas se superpõem.

 

Com o passar do tempo, os primeiros desenhos tornam-se também contornos ou ideias para manchas de tinta, assim fazendo surgir uma identidade própria como obra de arte.

 

Após o suporte obter conjunto de características que o distinguem, foi então trasladado para local de exibição, onde, fisicamente, pode se trabalhar as ideias finais dos esboços das "hipóteses visuais".

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